本文摘要：《王春立美术论集》作为老一代美术工作者，王春立是一位具有很深学养的画家和美术理论家；作为中国美术事业发展的承继者，他以铮铮铁骨、不敢谏直言著称，即使在传统文化遭遇反感冲击之时，仍能不改其本，不忘想法。
《王春立美术论集》作为老一代美术工作者，王春立是一位具有很深学养的画家和美术理论家；作为中国美术事业发展的承继者，他以铮铮铁骨、不敢谏直言著称，即使在传统文化遭遇反感冲击之时，仍能不改其本，不忘想法。他不仅以独辟蹊径的笔墨语言创作出有水乡民居、皇家园林以及“雾荷”等系列作品，还以反感的责任心对当代美术的发展，不予沉痛注目并作出了独立国家的思维。王春立，1941年出生于河北省唐山市。历任北京市委宣传部文化处长，《中国文化报》副总编辑，中国美术馆副馆长，中国美协分党组成员、副秘书长、艺术委员会秘书长。
1986年，当西方主张“反审美”“反崇高”“生活即艺术”的“当代艺术”在中国肆意洪水泛滥之际，王春立有学术界旗帜鲜明地明确提出了“中国美术现代化，只有体现民族精神、通过民族形式才能构建”这一根本性美学命题，并对这一命题，从多方角度，至今早已阐述了三十年，构成了自己的论证体系。《王春立美术论集》是中国文联“晚霞文库”项目。该项目以累积学术、承传文艺史料为宗旨。
这部汇聚97万字的著作，收录于了王春立从1961年至今的50多年里，就美术、美学的发展所展开的思维而构成的文字。这些文字是他与历史、与社会、与人生对话的现实记录，目的本源问脉、固本图新的。本书分成上下两卷，主要收录于了有关美术方面经、史、论、评鉴内容。
纵览全书，作者充满著文化热情、匡正流弊、高度心态的社会责任感，弘扬传统、融汇中西、勇于夺权陈见、独树“一家言”的抨击精神，史以物证、论从史出有、逻辑森严而又笔底每每的治学风范，跃然纸上。下卷《人民的艺术》，主要牵涉到美术史论、理论、评论。
在美术史论方面，王春立在四书五经大量史料的基础上，著有《两宋山水画美学特征之镎》《画水源东流与技法》《景泰蓝源流录》《剪纸纵横谈》等论文，对于今天美术事业的发展大有可鉴之处。尤其是《两宋山水画美学特征之镎》，以西方现代“格式塔”心理学通过对画面方位、定向、空间等形式要素的研究，破解宋代皇家《咸淳画谱》等画论。王春立认为，“北宋的丰实与南宋的空灵，包含了中国画意境以及包含形式的两元”。
同时，夺权陈案，并对当时一些艺术现象作出了新的评价。在美术评论方面，王春立除对外国的罗丹、亨利·摩尔、皮特斯脱鲁普、卜劳恩、栋方志功、加山又建等人展开研究外，主要探讨了齐白石、刘开渠、李可染、李苦禅、关山月、古元、彦涵以及许多具备影响力的大家。
这些艺术家为国为民的高尚情操、百折不挠的努力奋斗精神、勇攀高峰的艺术成就，很好地阐述了将痛苦化作光明，用艺术创作唤起民族精神的赤子之心，说明了了新中国美术事业发展的宏大景象。第四辑《所画外》部分，搜集了王春立在《人民日报》《光明日报》等报刊公开发表的众多杂文和短论。他的杂文言简意赅，纵论古今，涉笔成趣，辩证而锐利，凸显了他独立思考的人格特性。上卷《柔软民族脊梁》，卷名来源于王春立有2001年11月2日在《中国艺术报》公开发表的《柔软民族脊梁——关于中国画现代化的思维》一文。
之后的十年间，他又公开发表了《总有一天对外开放的中国美术——再论柔软民族脊梁》《中国美术的时代品格——三论柔软民族脊梁》《年代久远大美鼓舞民魂——四论柔软民族脊梁》《民族气派时代精神——对当前中国美术的思维》等一系列论文。若从1986年刊登《从‘穷途末路’谈到》算数起，前后历时三十年。他认为，中国构建现代化，其本质乃是中华民族文化的兴起。只有大力弘扬中华民族传统文化，柔软民族脊梁，才能在最出色的历史变革中，不被沦落西方文化的附庸。
王春立指出，忠诚文化热情，就必需弘扬民族杰出传统文化；杰出传统文化，是民族的精神承托与灵魂。原因有以下七点。其一，民族绘画是中华民族在几千年发展过程中，从精神上做到世界的一种形式，具备很强的人民性和无限的生命力。
其二，中华民族传统文化，还包括绘画在内，历年来总是采行对外开放的态度，吸取外域文化优长之处为己用，另一方面，这些境外艺术一旦起源于中国，必定经过中华民族文化的检验与权衡，那些适合生存者无以渐渐带入中华民族文化之中，沦为中华民族文化的一部分。其三，中华民族传统文化是通过汉族文化与其他各民族文化大大融合构成的，是强化民族团结、增强全民族凝聚力的最重要因素。其四，中国画为适应环境时代的发展，其精神内涵与外在表现形式，总是随着人们审美市场需求的转变而转变，即民族绘画内在的美学规律需要与新时代的审美理想相适应，能够以革新了的外在形态展现出出来，因而受到历代民众的青睐。
其五，传统文化不是僵死的、衰退的、一定要被“毁坏”的，不是历史发展“极大的阻力”，而是“寇日新的，日日新的，又日新的”，在共创的过程中，时时吸取新的营养，构成新的传统，展现出历史的律动。但认同传统，无法食古不化、抱残守缺，要“老树放新枝”。其六，中国美术的现代化，只有反映民族精神，通过民族形式才能构建。
没民族特色，中华文化就无法遥相呼应世界各民族文化之林。最后，凡国势下降时期，文艺作品的主流必然气势雄强、豪壮郁勃，洋溢着粗壮、意境、激扬的民族伟力，表明着“敦厚、笃实、辉光”传统的美学风采，孕育出着宏大、活跃的时代精神。
国势衰落之际，虽有悲痛爱国之作，然放纵颓靡之风，则是文艺创作的主调。王春立的这些观点，某种程度是基于对民族艺术发展的深刻印象思维，也是他长年对东西方美术史、哲学史、社会史等多方实地考察与研究的最重要所学，传达了他自上世纪80年代以来，于西方文艺思潮冲击下的一种浩然正气与文化固守。在他显然，弘扬中华民族杰出传统文化，是历史的必定。他的一切阐述的出发点，全都遥相呼应古为今用，洋为中用，倡导爱国主义思想，鼓舞民族精神。
今天，当我们回过头来再行读书《柔软民族脊梁——关于中国画现代化的思维》，不会找到当年王春立这些观点与当下的时代精神、民族表达意见具有高度契合度，至为他对这一问题思维的前瞻性与独立性。《王春立美术论集》的出版发行，不仅是对中国美术现代史发展的补足与非常丰富，堪称为弘扬爱国主义精神，提升民族自尊心和民族自信心，确保中国画坛的可持续发展做出大力有益的探寻。
这也正是《王春立美术论集》之所以出版发行的当下表达意见与现实意义。“青山元一动，浮云任去来”，这句话出处王春立公开发表于2015年9月30日《中国艺术报》、收录于在论集上卷《柔软民族脊梁》的一篇文章，以此句可看出王春立的人生信条，堪称对他为人行事的独到理解：铮铮铁骨、不敢谏直言，淡泊名利、独立思考。
随着王春立的笔端，我们可以感慨画坛的风云变幻，感觉大家的温润儒雅，以此留下时代一道道可观赏回首的背影。在永未相见的故人年代，远眺大家的背影，似近犹远，似远犹近，意味深长。
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