本文摘要：地炉（油画）二〇一七年周楷传统大自然难得，但当我们翻阅美术史的时候，找到那些被记录在美术史当中的大师之所以需要在他们那个时代脱颖而出，作品需要沦为那个时代的典范，是因为他们都有一个联合的特点就是他们超越了传统的观赏方式的束缚与桎梏，首创了新的观赏方式和角度，建构出有了新的绘画规范。

地炉（油画）二〇一七年周楷传统大自然难得，但当我们翻阅美术史的时候，找到那些被记录在美术史当中的大师之所以需要在他们那个时代脱颖而出，作品需要沦为那个时代的典范，是因为他们都有一个联合的特点就是他们超越了传统的观赏方式的束缚与桎梏，首创了新的观赏方式和角度，建构出有了新的绘画规范。他们在绘画艺术上的顺利都各不相同他们在传统的基础上，寻找了区别于过往的观赏事物的方式，挣脱过去观看世界的角度。所以我们在创作的时候，要时刻警觉，不要反复前辈的道路，要车站在巨人的肩膀上，用自己的眼睛看世界。我们要大大地探究现实，避免自己盲目地跟从任何一位大师，不仅要学前人的经验，还要能为我所变、为我所用。

艺术家想在艺术展现出上有所突破，首先就要从自己观赏对象的方式上展开转变。一位最出色的艺术家总是愿所有办法，去探寻与构建艺术中内在的精神表达意见与外部现实极致融合的表现形式。

我们生活在一个类似的时代，历史上根本没任何一个时期像我们今天这样处在如此慢的变革之中，每一个时代都有从归属于它自己的特征。对于当下社会特征的仔细观察与理解可以使其更佳地为我的创作服务，这是奠定我创作题材的第一步。

通过近年来对油画的自学和在艺术实践中上的探寻，我对自己观看世界的方式有了可行性的奠定，也在渐渐找寻合适自己的绘画语言与研究方向。我仍然指出“观赏是绘画的前提条件”，而我所观赏的对象乃是我所处的这个时代。我期望自己的作品能传达内心的精神对立，能表达当下的时代特征，能理解人们处在这个时代背后的情感纠葛。

为此，我从两个方面思维自己作品的问题，一个是创作中对于观赏的方式的找寻，一个则是自由选择怎样的绘画语言展开展现出。我比如说着需要寻找一种合适自己的观赏方式，对于观赏方式的探寻，又某种程度是外在的物理形式，还要能融合我所期望的对于精神层面的反映，这是它的文化价值，也是我对自己创作的精神意义的思维。我出生于在上世纪80年代末，亲眼了中国农村向城市化发展的过程。

回应，身处其中的我并好比于对城市和生活在其中的人的表层了解，我希望使自己找到城市发展背后所带来人的存活意义及社会思维。我看著地看著家乡曾多次的土地变成城市，曾多次繁华的乡村集市被遗弃与废弃，取而代之的是钢筋混凝土吊装的时尚大都市，我看见每个人脸上或许都洋溢着行进的自豪，却没有人不会对往昔沉闷质朴的生活心怀留恋。也许是凑巧，2015年春节期间我获知老家河南睢阳古城新的改建的消息，一眼想想自己因为独自就学的缘故居然也有许多年没有去过那里了，于是我就有了去古城发条的点子。

我回到一个曾是古城最有代表性的市场，这曾是儿时印象里尤为繁盛的地方，古城里的一切都在逆，只是样子显得太快了，四处都在征地，四处都是残垣断壁，外面繁盛的都市将这里衬托得残破致使。喧闹的笑声中夹杂内敛听见的爆竹声，和残破的市场联合包含了一个怪异的场景，这早已仍然是它就让有的样子。整个市场空荡荡的，摊位仍然是记忆中的样子，只是这里早已仍然是市民流连的地方了。看见城市的发展带给的不仅是繁盛和时尚，还有被时代较慢行进的脚步所被遗弃的人和事物，我希望背诵我观赏到的一切景象，比如说着彰显它们新的精神意义。

无论是废旧的老城还是城乡接合部待征地的建筑，甚至这仅存耕地上的微末植物，都是我创作的素材。我期望看见那些因城市发展而清纯的人们，更加期望看见因“社会变革”而快乐的人们，但是又不忍心回到这“清纯”和“快乐”的背后逗留片刻。

我在这样的时代背景下记录我身边的人和事，记录着城市发展背后的这份伤感，记录着与他们身份相符的时代特征。我借出时代发展中所遗漏的人和物展现出自己内心情感的精神对立。

我用手中的画笔记录自己内心所感官的现实，我用心感觉这现实世界，我感觉着一切，也感觉着自我，我坚信现实生活更加能给我带给精神上的痛楚，我也深信现实主义绘画具有无穷的魅力，而自己的方向也一定是现实主义，因为我有这种情怀，这是根深蒂固的。

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